martes, 20 de mayo de 2014

Contact Us muy en serio: República Dominicana en el 67 Festival de Cannes


El país se promueve como un escenario propicio para la actividad cinematográfica, a partir de los incentivos de la Ley Nacional de Cine.

La delegación de República Dominicana en el principal evento cinematográfico de la Riviera Francesa está encabezada por Yvette Marichal, principal ejecutiva de la Dirección Nacional de Cine, y Omar de la Cruz, director del Festival de Cine Global Dominicano. La delegación tiene su sitio en la Galería Internacional de naciones.
Los dominicanos asisten al 67 Festival de Cannes con el principal objetivo de realizar citas de negocios con productores internacionales y así promover el país como escenario idóneo para rodar películas. Como carta de presentación tienen los beneficios del artículo 38 de la nueva Ley Nacional de Cine, 108-10, que ofrece incentivos fiscales, regulados por los organismos de la DGCINE.
Además de los incentivos de la Ley de Cine, los quisqueyanos ofrecen como atractivos las variadas locaciones rurales y urbanas;  los estudios de filmación Pinewood, que incluyen como pocos en el Caribe un único tanque de agua infinitum y una pantalla verde y el estudio Quita Sueño, de los Hermanos Muñiz, en la vera de San Cristóbal.
También representan al país Luis Arambilet, director y guionista de cine y ejecutivo de EJED y la Asociación de Escritores y Guionistas de Cine; Luis Rafael González, de la distribuidora de películas Palmera Internacional; Pedro García Perrota, empresario; José Antonio Aybar, editor de la revista de variedades Qué Pasa de El Nacional; Juan Fernández, actor y director; los directores Tabaré Blanchard Alburquerque, Frank Perozo, Iván Gómez y Celiné Toribio; Juan Basanta, relacionista público y José Rafael Sosa, periodista.

Del Caribe también llega a Cannes el corto cubano Café templado, del joven actor y cineasta Raúl Capote Braña. Producido de forma independiente por La Manigua Films en colaboración con Apropose Theatre. La obra ya se exhibió en el Primer Festival Socially Relevant Film Festival de New York en marzo pasado.

La obra se exhibirá dentro de la sección Short Film Corner, fuera de concurso.
Café templado trata de dos mujeres perdidas que se encuentran en La Habana en una suerte de drama trasatlántico. Funciona como un contrapunteo de monólogos de dos personajes muy diversos entre sí, pero que se desarrollan en circunstancias similares donde existe la posibilidad de hallar cierto paralelismo y analogía. Basado en textos de los dramaturgos Virgilio Piñera y Henrik Ibsen.

sábado, 3 de mayo de 2014

Vuelve la fiesta itinerante del cine del Caribe



VI Muestra Itinerante de Cine del Caribe, desde el 2 mayo al 22 de junio en Cuba 


La sexta edición de la Muestra Itinerante de Cine del Caribe tendrá como primer escenario Cuba, entre el 2 y el 22 de junio. Esta vez se ha dedicado a la música por su importancia como elemento básico en la conformación de la identidad cultural caribeña. El programa estará compuesto de 27 documentales y 3 cortos de animación que representan a trece países del Gran Caribe.
El programa escalonado en territorio cubano se prevé de esta forma: del 2 al 8 de mayo la Muestra sesionará en Guantánamo, Santiago de Cuba y Holguín; del 8 al 15 de mayo en Granma, Las Tunas y Camagüey; del 15 al 22 de mayo en Ciego de Ávila, Cienfuegos, Villa Clara y Sanctis Spíritus; del 22 al 29 de mayo en Artemisa, Matanzas y Mayabeque; del 29 de mayo mayo al 5 de junio en La Isla de la Juventud y Pinar del Río. Cierra su recorrido nacional del 13 al 22 de junio en La Habana, con funciones en los cines Chaplin y 23 y 12.
Rigoberto López, fundador presidente del evento,  resaltó la importancia de documentales como Making history (Jamaica), de las realizadoras Caecilia Tripp y Karen McKimon; Rumbos de la Rumba: Parada Central Park (México), de la directora Berta Jottar ; Calypso Rose: The lioness of de jungle, de Pascale Obolo (Trinidad y Tobago), y de Pamela Sporn (EEUU); Recordando el Mamoncillo y Raíces cubanas / Historias del Bronx, muchos de los cuales reafirman la fuerza de la identidad caribeña de la diáspora. Además se incluyen otros documentales asuntos asociados a la vida espiritual y material del Gran Caribe.
Se incluye también el filme Yo soy del son a la salsa (1996), del propio Rigoberto López, un referente entre las realizaciones que tienen como eje central la música,  por su importancia histórica  para las nuevas generaciones de caribeños; en pos de profundizar en la conciencia de caribeñidad, ausente aún en muchos ciudadanos de la región.
La trayectoria internacional de la Muestra Itinerante de Cine del Caribe, en esta su sexta edición, se iniciará en los próximos meses en ST Kitts & Nevis, Bahamas y Trinidad y Tobago, y en el resto de las naciones promotoras del evento en el área, donde actualmente se realizan las coordinaciones para las exhibiciones cinematográficas.
El IV Foro Internacional de la Muestra Itinerante de Cine del Caribe este año tendrá por sede Curazao, donde además sesionará el Comité Internacional de Selección de la séptima edición del evento. La convocatoria a la VII Muestra está abierta hasta el próximo 30 de mayo, para cineastas y profesionales del audiovisual del Caribe en sus islas y continente.
En el contexto de la VI Muestra Itinerante de Cine del Caribe, su oficina organizadora en Cuba, -con la colaboración de las autoridades culturales de Senegal y de la Dirección de la Federación Panamericana y del Cine (FESPACI)-, también se dedica a la organización del  IV Encuentro Cinema ABCD, África, Brasil, el Caribe y sus Diásporas,  que tendrá lugar del 9 al 13 de diciembre en Dakar.



miércoles, 23 de abril de 2014

Havana Film Festival New York ha celebrado sus quince años con una programación muy cubana


 
Películas cubanas se llevan los máximos honores en la 15ª edición del festival

El Havana Film Festival New York (HFFNY), proyecto de los Amigos Americanos de la Fundación Ludwig de Cuba (AFLFC), exhibió 45 películas procedentes de doce países de la América Latina y los EE.UU.
Este año el énfasis estuvo en la cinematografía cubana, a la que rindió homenaje. Durante nueve días, del 3 al 11 de abril pasado, el festival presentó proyecciones y eventos especiales en distintos lugares de Manhattan, el Bronx y Queens.
Las selección cubana incluyó diez películas: dos documentales y ocho filmes de ficción,  además de varios cortometrajes de nuevos realizadores cubanos y un recuadro especial que celebró los 55 años del Instituto Cubano del Arte e Industria Cinematográficos (ICAIC), fundado en 1959, que contó con la presencia del presidente de la institución, Roberto Smith y y Rosa María Rovira, ex directora de Relaciones Internacionales, del ICAIC.
El festival también rindió homenaje al director Daniel Díaz Torres (1928–2013). Su amigo, el director Gerardo Chijona, fue el encargado de presentar dos de las películas de Daniel, Hacerse el sueco (2000) y la Película de Ana (2012). Chijona ofreció un emotivo homenaje a su colega en el catálogo del festival.
En sus comentarios de apertura y clausura, el presidente de la AFLFC, Carole Rosenberg, elogió a la Directora Artística del HFFNY Diana Vargas, al director ejecutivo del AFLFC Inés Aslán y al personal por su destacada labor en la organización. También estuvieron presentes durante la semana: el historiador de cine Luciano Castillo, director de la Mediateca André Bazin en la EICTV de San Antonio de los Baños
El Premio Havana Star a la Mejor Película fue para Conducta, de Ernesto Daramas. Su estrella, Alina Rodríguez, estuvo presente para recibir el premio a la Mejor Actriz. Dicho premio en la categoría masculina fue para el actor de 90 años, Reynaldo Miravalles, por su papel en Esther en alguna parte, de Gerardo Chijona. El premio fue recogido en su nombre por el también actor Enrique Molina, quien co- protagonizó junto a Miravalles en la película.
Asimismo Carlos Lechuga fue galardonado con el premio al Mejor Guión para Melaza, que también hizo su debut como director de largometrajes. El premio al Mejor Documental fue para la coproducción EE.UU.-México De cometas y fronteras, de Yolanda Pividal, y el premio por Mejor Director fue para Diego Quemada-Diez por La jaula de oro (México-España).
Los miembros del jurado en el apartado de Ficción fueron Laura de la Luz, Deborah Kampmeier, y Donald Rabinovitch y en el Documentales: Juan Cáceres, Alfonso Díaz y Luis Naguil.

Listado de películas cubanas:

Conducta (2014, 100 min.), Ernesto Daranas.
Sinopsis: Chala (Armando Valdés Freire) es un niño enérgico e inteligente de 11 años de edad, quien tiene que encontrar el modo de cuidar a su madre Sonia (Yuliet Cruz), borracha y prostituta. Tiene un gran respeto por su maestra veterana de sexto grado, Carmela (Alina Rodríguez), quien sabe cómo hacer frente al jovencito. Pero cuando Carmela tiene un ataque cardiaco y tiene que tomarse un tiempo libre, la joven profesora sustituta (Idalmis García) y la directora (Silvia Águila) deciden enviar a Chala a una "escuela de conducta" - un reformatorio para delincuentes-. Carmela se opone firmemente, sabiendo que esto dejará una mancha en el expediente de un joven capaz que necesita ayuda y comprensión. La disposición de Carmela a violar las reglas, para hacer lo que es mejor para sus estudiantes, la pone en conflicto con la joven directora, que trata de forzar a Carmela a retirarse.

Melaza (2012, 80 min.) es el primer largometraje dirigido por Carlos Lechuga.
Sinopsis: El central azucarero se ha cerrado, el pueblito de Melaza quedó devastado. Una pareja de jóvenes, el maestro Aldo (Armando Miguel Gómez) y la empleada del central azucarero Mónica (Yuliet Cruz), con su madre confinada en silla de ruedas y su hija pequeña, luchan por encontrar la manera de sobrevivir en un pueblo rural en quiebra. Melaza es una representación conmovedora de gentes que viven en el silencio y la desesperación, vidas interrumpidas por una economía cambiante.

Jirafas (2012, 94 min.), de Enrique (Kiki) Álvarez, quien viajó con la actriz Claudia Muñiz a Nueva York para presentar el filme.
Sinopsis: Tania (Olivia Manrufo) es desalojada de la casa que heredó de su tío. Una semana después regresa subrepticiamente y encuentra un par de ocupantes ilegales en su casa. Los jóvenes amantes, Manuel (Yasmani Guerrero) y Lia (Claudia Muñiz) se niegan a irse. Manuel, un aspirante a compositor y músico (“sólo las jirafas me entienden"), se considera un gran artista y un espíritu tan libre para conseguir un trabajo. La pareja vive de las ganancias de Lia -camarera en un restaurante chino- donde tiene que soportar las insinuaciones sexuales de los turistas. Tania trabaja en casa como costurera. Poco a poco los tres llegan a un acuerdo cauteloso –doméstico y sexual- y al mismo tiempo tratan de eludir al inspector de vivienda que intenta desalojarlos.

Chamaco (2011, 100 min.) es la más reciente película de Juan Carlos Cremata, aclamado director de Nada y ¡Viva Cuba!
Sinopsis: Explorando la muerte de un joven en el Parque Central de La Habana, Chamaco revela aspectos de la vida nocturna de la ciudad, de la que rara vez se habla: la prostitución masculina, la homosexualidad y la corrupción policial. La historia se centra en las complejas relaciones entre los personajes centrales: la familia de Depás -un juez respetado (interpretado por Aramís Delgado), su hija médico y su hijo, estudiante de la universidad; Karel Darín (Fidel Betancourt), un joven estafador, y su tío gay Felipe; y Saúl Alter, un policía corrupto. Una historia cruda e inquietante, llena de coincidencias sorprendentes y aparentes.

Se vende (2012, 90 min.), de Jorge Perugorría, es una comedia de humor negro que satiriza una sociedad donde todo está a la venta en el esfuerzo por sobrevivir.
Sinopsis: Nacar (Dailenys Fuentes) es una técnica de laboratorio que se encuentra en dificultades económicas. Cuando ella visita la tumba de sus padres, el espíritu de su madre le aconseja vender la tumba (que ahora tiene cuatro ataúdes). La madre siempre había sido el apoyo de la familia y había vendido otras pertenencias en los últimos años para sostener la casa en tiempos difíciles. Como dice Nacar: "Mi madre es una especialista en el arte de la supervivencia." Su compañera de trabajo, Pilar (Yulia Cruz ), también la anima a Nacar a vender la tumba -y vender los huesos de los desenterrados. Cuando Noel (Jorge Perugorría), un pintor trabajador, entra en la vida de Nacar, se embarcan en la complicada aventura de vaciado de la tumba y la eliminación de los restos. Una comedia de humor negro e indignante, Se vende en última instancia, nos hace reflexionar sobre los grandes sacrificios a que son forzadas las personas para sobrevivir.

Hacerse el Sueco (2000, 105 min.) de Daniel Díaz Torres
Sinopsis: Björn (Peter Lohmeyer), alto y rubio, llega a La Habana, afirmando ser profesor de literatura y está aquí para estudiar el idioma y las costumbres locales. En el aeropuerto, la esposa e la hija de un policía retirado (Enrique Molina) ofrecen alquilarle una habitación en su casa. La familia necesita el dinero, pero como el orgulloso padre se opone, ellos acuerdan decir que el desconocido es un invitado que está llevando a cabo una investigación relacionada con los estudios universitarios de la hija. Björn desarrolla gradualmente una relación de amistad y respeto mutuo con todos los miembros de la familia, mientras va por la ciudad de día y de noche haciendo su "investigación". Mientras tanto, comienza a ocurrir una serie de robos a punta de cuchillo -el agresor es descrito como un hombre alto, rubio, extranjero- y el museo local está exhibiendo un collar inestimable de las joyas de la corona de la reina de Suecia. Complicaciones hilarantes sobrevienen y las tensiones surgen cuando Björn sostiene con la avaricia, la amistad, y un creciente amor por la hija de la familia.

La película de Ana (2012, 100 min.) de Daniel Díaz Torres
Sinopsis: Ana (Laura de la Uz) es una actriz, estrella de una telenovela "histórica"​​, pero su creatividad es reprimida por su director. Debido a que “excede los 35 años de edad”, sus opciones son limitadas. Cuando su amiga, Flavia (Yuliet Cruz), le dice que una compañía cinematográfica alemana está haciendo un documental sobre prostitutas y está pagando por las entrevistas, Ana toma un nuevo papel. Con la ayuda y el entrenamiento de Flavia, Ana se lanza en el papel de una prostituta, inventando una historia de vida basada en su propia familia. Pero cuando la empresa quiere filmar en su casa, las cosas se salen de control. Es una mirada inteligente y satírica a cómo la gente tiene que reinventarse a sí mismos para salir adelante, con un atractivo elenco de personajes.

Esther en alguna parte (2013, 95 min.) de Gerardo Chijona
Sinopsis: En la tumba de su difunta esposa, Maruja, el anciano Lino Catalá (Reynaldo Miravalles) se encuentra con un viejo excéntrico que se hace llamar Larry Po (Enrique Molina), entre otros alias. Larry le dice a Lino que Maruja (Daisy Granados) llevaba una doble vida y que ella le había pedido que se lo dijera después de su muerte. Así comienza una extraña odisea ya que ambos descubren los aspectos, hasta ahora desconocidos, de la doble vida de Maruja como cantante de boleros, y a su vez tratan de rastrear el primer amor de Larry, Esther, perdida hace mucho tiempo. Esta actividad es motivo de preocupación de la sobrina de Lino, Ofelia (Laura de la Uz), y su marido, policía (Luis Alberto García). Otros actores veteranos que aparecen en la película incluyen a Paula Alí, Alicia Bustamante, Elsa Camp, Verónica Lynn y Eslinda Núñez.
Basada en la novela de Eliseo Alberto (Lichi) Diego, este cuento encantador reunió un elenco de estrellas encabezado por el célebre actor Reynaldo Miravalles, que ahora vive en Miami. El director Chijona consiguió un permiso especial del Ministerio de Cultura para llevar a Miravalles a Cuba para protagonizar esta producción. Miravalles ha dicho que esta será su última película y estaba muy feliz de poder viajar a Cuba, su tierra natal.
Los dos largometrajes documentales en el festival exploran esecialmente la herencia musical de Cuba:
Hay un grupo que dice... (2013, 81 min.), de Lourdes Prieto
Sinopsis: La película lleva el nombre de una canción del cantautor cubano Silvio Rodríguez. Narra la historia del Grupo de Experimentación Sonora del ICAIC (GESI), un símbolo de resistencia cultural y creatividad fundado por Silvio Rodríguez, Pablo Milanés, Eduardo Ramos, Sara González, Noel Nicola y Leo Brouwer. El grupo estuvo activo en la década de 1970 durante el Quinquenio Gris (1970–1976), una época de represión cultural en Cuba. El director del ICAIC Alfredo Guevara apoyó al grupo, cuyas canciones fueron parte de la banda sonora de muchas producciones ICAIC. Su música fue a menudo considerada la "banda sonora de la Revolución", y muchos de los músicos más tarde fueron reconocidos como parte del movimiento de la Nueva Trova.
Según Lourdes Prieto, la mayoría de los movimientos culturales tienen una vida limitada. GESI duró sólo unos años debido a que los jóvenes músicos maduraron y desarrollaron sus voces individualmente. En la película, Silvio Rodríguez dice que el ICAIC no quería que todas las películas tuvieran el mismo sonido. A pesar de sus contribuciones a la "banda sonora de la Revolución", muchos miembros del GESI sufrieron la represión de la época. El documental incluye material de archivo de actuaciones y entrevistas con los miembros del grupo. Solo falta Pablo Milanés, quien estaba enfermo para participar en el rodaje.

100 Sones Cubanos (2010, 81 min.), del compositor cubano Edesio Alejandro
Sinopsis: Entrevista  a cubanos de toda la isla, en pos de compilar en un álbum la lista de los 100 sones cubanos más relevantes y auténticos, como retrato de las raíces de este género. Lleno de humor y auténtica música cubana, este documental captura la esencia de los sones, exaltando los principales personajes que hicieron este ritmo. Mostrado por primera vez en el 14ª HFFNY, 100 sones se exhibió este año en el Primer Viernes del pre-festival especial en el Museo de Arte del Bronx.
Además de estos documentales se estrenó la coproducción Puerto Rico – Cuba Coro de silencio (2013, 50 min.), de Roberto Rodríguez Díaz.
Sinopsis: Entre 1960 y 1962, la CIA y la Diócesis de Miami organizaron la "Operación Peter Pan", que envió a 14.048 niños cubanos sin sus padres a los EE.UU. Este documental aborda los recuerdos de abusos mentales y sexuales cometidos por sacerdotes y trabajadores sociales, una historia que se mantuvo en secreto durante décadas.

El festival presentó la nueva generación de cineastas cubanos con una selección de tres cortometrajes de ficción de directores emergentes: Camionero (2012, 25 min.), de Sebastián Miló, es una representación inquebrantable de las humillaciones crueles que sufre un estudiante en una escuela agraria de los años 70, y las consecuencias trágicas. En Tarde para Ramón, de Daniel Chile (2013, 10 min.), Ramón (Jorge Perugorría), un taxista habanero, intenta encontrar y reparar una tensa relación con su hija que decide abandonar el país. Pero como tantas otras cosas en su vida, todo va mal para Ramón en este día crítico.  La Trucha (2013, 20 min.) fue la película de tesis de Luis Ernesto Doñas para su graduación de la EICTV. Durante el día, Pilar trabaja como vestidora para las primas bailarinas del Ballet Nacional de Cuba. Por la noche, toma prestados vestidos de ballet, para ganarse la vida como Gloria la trucha, entreteniendo a los turistas en un club, hasta que el joven Ramoncito arruina sus planes.